samedi 23 novembre 2013
Introduction
Je vais vous présenter« Les joueurs de Skat »de Otto Dix. Tout abord je vais vous présenter la biographie de l’auteur, ensuite le contexte, suivi de la description de l’œuvre et de son analyse. Je vous dirai enfin de ce que je pense de l’œuvre.
1) Biographie de l’auteur :
Otto Dix est né en 1891 en Allemagne et mort en 1969. C’est un peintre Allemand. Il s’est engagé pendant la 1er guerre mondial en tant que soldat volontaire. Il a été profondément marqué par le conflit qui l’a laissé traumatisé. Dans ses œuvres, Otto Dix tente d’exorciser les horreurs qu’il a vues. Dans les années 1930, il a été censuré par les Nazis qui on qualifié ces œuvres « d’art dégénéré ».
2) Contexte:
Historique :
Cette œuvre a été peinte en 1920 après la 1er guerre mondiale qui a laissé l’Europe dévastée et fait 8millions de mort et 16 millions de blessés. Parmi eux de nombreuses « gueules cassées ».
Artistique :
Otto Dix s’inscrit dans plusieurs courants artistiques :
le .futurisme : mouvement artistique qui rejette la tradition esthétique et exalte le monde moderne, les villes, les machines, la vitesse.
L’expressionnisme : courant artistique où la réalité angoissante est déformée par des traits agressifs et des couleurs vives pour choquer et faire s'interroger le public. La Nouvelle Objectivité, née en Allemagne dans les années 1920 en découle.
Le dadaïsme (ou Dada) : mouvement qui pendant la 1ère Guerre mondiale se débarrasse de toutes les conventions et met en avant l'esprit d'enfance, la dérision et l'humour. Les "vieilleries" du passé sont méprisées ; la liberté de créativité est totale.
3) Description de l’œuvre
Ce tableau est une huile sur toile et collage de 1,10m par 0,87m. Elle montre 3 invalides de guerre allemands en train de jouer aux cartes dans un café.
4) Analyse de l’œuvre
Au second plan, on voit un porte manteau, une lampe et des journaux écrits en allemand. Le café se trouve donc en Allemagne. Ce sont de vieux journaux qui parlent du conflit entre la France et l’Allemagne. Les joueurs portent toujours leur uniforme : ils ne sont pas revenus à la vie civile. Ils n’ont pas quitté le conflit.
Otto dix représente la guerre à travers le corps des soldats invalides. Il veut montrer la souffrance et la violence des combats. Ils sont tous marqués par la guerre (montrer sur le tableau) : le soldat de droiten’a plus de jambe, une mâchoire en fer. Le soldat du milieu a été scalpé et a un œil en verre, il n’a plus de peau sur le cou. Le soldat de gauche a une prothèse à l’oreille et une jambe en moins.
L’horreur de la scène est renforcée par le contraste entre le jeu de carte ordinaire et les mutilsations des soldats.
Otto Dix les déshumanise et les ridiculise. Il leur fait perdre leur dignité. Il leur donne un aspect monstrueux. Les trois soldats semblent désarticulés comme des pantins. (Dessiner les lignes du tableau). Ils jouent aux cartes avec leurs pieds ou leur bouche. Un des joueurs porte la croix de fer, signe d’héroïsme au combat. Il semble donc fier malgré sa situation. Les joueurs se ridiculisent en trichant, pourtant les jeux sont faits.
Les lignes du tableau laissent une impression de désordre.
La lumière : le tableau est sombre. Seuls les joueurs sont éclairés. Ils sont dans un vase clos, coupés du monde. La seule source lumineuse est la lampe du second plan. On y voit une tête de mort : la mort plane sur le tableau.
5) Liens avec d’autres œuvres
Otto Dix s’est inspiré du tableau de Cézanne : les joueurs de carte et de George de Latour, le tricheur à l’as de carreau.
Otto Dix a peint d’autres tableaux sur la guerre et ses conséquences : La Guerre, Rue de Prague, Assaut sous les gaz.
D’autres artistes se rattachent à l’expressionisme comme E. Munch avec « Le cri »
D’autres artistes ont peint sur le même sujet : George Grosz « Victime de la société »
On retrouve les formes du tableau chez d’autres artistes : les lignes brisées et le collage chez Picasso ou George Braque.
6) En conclusion : Pourquoi j’ai choisi cette œuvre pour l’oral d’Histoire des Arts.
Travail réalisé par Amin Chabane
Je me suis servi des sites :
Hidabbal.over-blog.fr\article-otto-dix-la-guerre-1929-43708262.html
et :
http://histoire-des-arts-college.blogspot.fr/2011/04/analyse-otto-dix-la-guerre.html
INTRODUCTION
La
Guerre est une œuvre d’Otto DIX , peintre allemand qui s’est engagé en
tant que soldat au début de la première guerre mondiale et qui en
revient profondément marqué . Otto DIX a vécu l’horreur de la guerre.Il en témoigne en représentant un champ de bataille où dominent la mort et la cruauté .
Contexte historique
Otto
DIX peint La Guerre entre 1929 et 1932 , A cette époque, l’Allemagne
connait une montée du nationalisme . Dans ce contexte l’artiste réalise
une œuvre pour rappeler la brutalité et la sauvagerie qu’il a connu
pendant le conflit.
Contexte artistique
Otto Dix s’inscrit dans plusieurs courants artistiques :
le .futurisme : mouvement artistique qui rejette la tradition esthétique et exalte le monde moderne, les villes, les machines, la vitesse.
L’expressionnisme : courant artistique où la réalité angoissante est déformée par des traits agressifs et des couleurs vives pour choquer et faire s’interroger le public. La Nouvelle Objectivité, née en Allemagne dans les années 1920 en découle.
Le dadaïsme (ou Dada) : mouvement qui pendant la 1ère Guerre mondiale se débarrasse de toutes les conventions et met en avant l’esprit d’enfance, la dérision et l’humour. Les « vieilleries » du passé sont méprisées ; la liberté de créativité est totale.
le .futurisme : mouvement artistique qui rejette la tradition esthétique et exalte le monde moderne, les villes, les machines, la vitesse.
L’expressionnisme : courant artistique où la réalité angoissante est déformée par des traits agressifs et des couleurs vives pour choquer et faire s’interroger le public. La Nouvelle Objectivité, née en Allemagne dans les années 1920 en découle.
Le dadaïsme (ou Dada) : mouvement qui pendant la 1ère Guerre mondiale se débarrasse de toutes les conventions et met en avant l’esprit d’enfance, la dérision et l’humour. Les « vieilleries » du passé sont méprisées ; la liberté de créativité est totale.
Description de l’œuvre
La
Guerre est une œuvre représentant un champs de bataille mais l’absence
de perspective de l’œuvre empêche le spectateur de poser son regard , de
le reposer . Otto DIX veut montrer sur cette œuvre que l’horreur est
partout .
Analyse de l’œuvre
Cette œuvre est une triptyque c’est-à-dire qu’elle est composée de trois panneaux principaux.
1) Panneau
de gauche : des soldats arme à la main tournant le dos au spectateur et
avancent dans la brume , ils forment ainsi une armée humaine sans
identité et avancent vers le front et ses atrocités.
2) Panneau
central : En arrière plans sont représentés les ruines de maisons où
aucune présence humaine ne subsiste la tranchée est représentée dans
toute son horreur : en amont il y a un amas de corps déchiquetés et
éviscérés surplombé par un cadavre aux yeux vides , dont un vers sort de
sa bouche ouverte qui évoque les conditions de vie des poilus dans les
tranchées .
Ce cadavre tend une main pour
obtenir de l’aide mais son appel au secours reste suspendu dans le vide .
Au dessus de cet amas de corps flotte un squelette pointant du doigt la
mort entassée plus bas . A gauche de l’image il y a un personnage
assistant à la scène mais à cause de sa cape est privé de tout mouvement
et perds donc son humanité .
3) Panneau
de droite : Ce panneau est un autoportrait où Otto DIX se représente en
sauveur en aidant un soldat blessé . Ce personnage ce distingue de tous
les autres soldats : c’est le seul qui fait face aux spectateur et
avance vers le premier plan , c’est également le seul à personnage
pouvant voir et ne portant pas les attributs des soldats : il ne craint
pas l’attaque ennemie et ne semble pas vouloir se défendre .
4) Panneau
inférieur : Panneau inférieur au format rectangle allongé : le peintre
inscrit dans ce format la représentation de ce qui semble être un caveau
ou un cercueil collectif : des soldats allongés évoquent le corps du
Christ mort représenté dans la prédelle d’une œuvre majeur de la
Renaissance le retable d’Issenheim de Mathias GRUNEWALD .
La Guerre est une peinture à l’huile sur des panneaux de bois .
Dans
cette œuvre Otto DIX utilise principalement des nuances de rouge et de
brun . La couleur dominante est le brun , brun de la terre des tranchées
, unique environnement des poilus . Le rouge est utilisé pour
représenter le ciel tourmenté sous lequel les soldats partent au front ,
l’amas de viscères ensanglanté et le feu du champ de bataille .
L’artiste choisit le rouge car c’est également une couleur qui dans
notre culture symbolise la violence et parfois la mort . Les couleurs
sont sombres , ternes et sales comme l’univers guerrier que dépeint Otto
DIX : une guerre qui se déploie dans la boue et la crasse qui répand
violence et mort .
La principale source
de lumière se trouve dans le panneau de droite qui éclaire le personnage
du sauveur grâce à des couleurs claires . Cet éclairage guide le regard
du spectateur vers cette partie de l’image , la plus importante pour
l’artiste car elle est la seule à présenter une par d’espérance de vie .
CONCLUSION
La Guerre d’Otto DIX est une œuvre engagée , Otto Dix dénonce la brutalité et la bétise de la guerre
Il se représente en sauveur : il nous met en garde contre la guerre et ses atrocités
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